FREDは、フランス在住のベルギー出身のインディペンデントなシンガーソングライター／アーティスト、フレデリック・フレールによる音楽プロジェクトです。
このプロジェクトの中心には、Fredがいます。言葉、声、記憶、傷、ユーモア、迷い、イメージ、そして歌が生まれるための人間的な素材があります。
けれど、FREDはFredだけがいる空っぽの部屋ではありません。
FREDは、生きた創作の場です。
Fredのそばには、それぞれのかたちでプロジェクトを支える複数の存在があります。FREDの世界の韓国人アートディレクターであるJiは、構成、方向性、記憶、そして全体の一貫性をともに整えています。Ji NiとKimは、韓国の事務所やレーベルの厳しいボーカルトレーニングの現場をよく知る、経験豊かな韓国人ボーカルコーチです。Fredの声が自分の居場所を見つけ、さらに広い表現へ進んでいくための作業を支えています。日本人の表現指導者であるYumiは、表現、存在感、そして歌をただ歌うのではなく、その内側にどう生きるかをともに見つめています。
FREDは、複数のボーカルの存在によっても広がっていきます。韓国人ボーカリストのMin-Ah Seoは、練習生として活動し、韓国のガールズグループのデビューメンバーに近いところまで進んだ経験を持ちながら、ソロの道を選びました。日本人ボーカリストのAkiko Tanakaは、現在は解散した日本のガールズグループのメンバーでした。Claireはフランス人女性ボーカルとしての色を加え、MalikとAntoineはフランス人男性ボーカルとして、対比と深みをもたらしています。
スタジオの側では、日本人であるDaichiとKenjiが、サウンド、リスニング、バランス、そして音楽的な構築に関わっています。彼らは、声と言葉、楽器と感情がようやくひとつに噛み合う場所、つまり「正しい音」を探すための、忍耐強い作業を象徴しています。
そのほかにも、ミュージシャン、アレンジ、空気感、カバーアート、映像、文章、翻訳、アダプテーション、そして一曲が公開されるまでに必要な数えきれない判断があります。FREDは、従来の意味でのバンドではありません。固定された形式でもありません。FREDは、一つのフランス語の声がいくつもの世界を通り抜け、さまざまな声、耳、道具、文化、創作の存在たちとともにつくられていく芸術的な作業です。
FREDの一曲一曲は、一つの扉を開きます。
それは時に、雨に濡れた通りとネオンの反射がある夜の街です。時に、沈黙で満たされた部屋です。時に、社会の傷、記憶、画面の向こう側にある顔、壊れやすい欲望、別れ、あるいは誰かが去ったあとに残した痕跡です。
歌はまず、フランス語の中で生まれます。フランス語はFREDの出発点です。書くことが始まる言語であり、イメージが浮かび上がる言語であり、沈黙が自分の場所を見つける言語であり、それぞれの世界がゆっくりと自分だけの空気をつくっていく言語です。
けれど、FREDはフランス語の中だけにとどまりません。
FREDの歌は、英語、韓国語、日本語の中でも、もう一度生まれ変わることがあります。けれど、日本語へ向かう道は、ただもう一つの言語を加えるということではありません。Fredにとって、日本と日本語は特別な扉です。
Fredが日本語で歌をつくり、あるいはフランス語の歌を日本語へアダプトしようとする理由は、日本に対する深い愛情と強い魅力から来ています。
日本は、FREDにとって、韓国とはまた違うかたちで彼を惹きつける文化です。極めて現代的な都市と古い伝統が同時に存在していること。見える秩序と、その奥にある緊張。静けさ、美しさ、抑制、動き。日常の中にある細やかなかたち。表に見えるものと、その下に隠れているもの。その大きな隔たりと共存が、Fredを驚かせ、戸惑わせ、そして深く魅了しています。
FREDが日本を見つめる視線は、完成された結論ではありません。Fredは日本を説明しようとしているわけではありません。日本の代わりに語ろうとしているわけでもありません。彼は日本を愛し、尊重し、とても慎重に近づこうとしています。
彼が歌で表現しようとしているのは、日本を通して自分が見たもの、感じたもの、理解しようとしているものです。時には正しく理解できていないかもしれません。時には不器用かもしれません。それでも、その視線は誠実で、謙虚で、学び続けようとする気持ちから生まれています。
日本語のバージョンは、この姿勢から始まります。
FREDは日本人になろうとしているわけではありません。日本の音楽を真似しようとしているわけでもありません。FREDはFREDのままです。ただ、日本語で語るときにも、細やかさ、謙虚さ、注意深さを失わず、同時に自分自身であり続けながら、一曲一曲を自分のやり方で解釈しようとしています。
だから、日本語へのアダプテーションは単なる翻訳ではありません。フランス語の言葉を日本語の言葉に置き換える作業でもありません。それは一つの創作のプロセスです。フランス語では自然に伝わるイメージやメタファーが、日本語の聴き手には同じように届かないことがあります。ある文には別のイメージが必要になるかもしれません。ある沈黙には別の呼吸が必要になるかもしれません。あるメロディには別の流れが必要になるかもしれません。ある比喩は、ただ理解されるだけでなく、本当に感じられるように書き直されなければならないこともあります。
目指しているのは、日本語の感受性にできるだけ近づくことです。
歌の核心は残ります。けれど、その核心へ向かう道は変わることがあります。同じ傷、同じ記憶、同じ光であっても、日本語の中では、別のイメージ、別の距離感、別の沈黙、別の言い方が必要になることがあります。
それが、FREDが日本語でも歌おうとする理由です。
日本を飾りとして使うためではありません。自分が愛し、尊重する文化の前で、自分が見たもの、感じたものを、慎重に歌として差し出すためです。
FREDは、ダークなシャンソン、トリップホップ、エレクトロ・アンビエントの質感、ロック、ブルース、親密なポップ、映画的な空気、そして混ざり合う音楽の色彩など、聴きやすい音楽スタイルと強いビジュアルの世界のあいだを行き来します。スタイルは曲ごとに変わることがありますが、中心は変わりません。声、言葉、そしてその奥にいる人間です。
どんな世界を通っても、FREDはいつも同じ場所へ戻ってきます。
人間です。
けれど、その人間に近づく方法は、言語、文化、聴き手によって変わることがあります。フランス語の歌、英語のアダプテーション、韓国語のバージョン、日本語のバージョンは、同じ傷、同じ記憶、同じ光を抱えていることがあります。しかし、それがいつも同じイメージ、同じ距離感、同じ沈黙、同じ言い方で伝わるとは限りません。
すべてのイメージの奥に、すべての画面の奥に、すべての沈黙の奥に、すべての傷の奥に、すべての街とすべての影の奥に、誰かがいます。FREDはその存在を見つけ、その人に声を与え、それを音楽に変えようとしています。
Fredはマイクの前に一人で立っています。
けれど、FREDの中では、いくつもの存在がともに息づいています。
一つの声。
いくつもの世界。